viernes, 23 de octubre de 2020

PRÁCTICA 05 LA JARRA

PRÁCTICA 05 LA JARRA

DIBUJO ESTRUCTURAL CONSTRUCTIVO

HIJOS MÍOS, LES DEJO AQUÍ SU PRÁCTICA NÚMERO 05, PARA LA CUAL VAN A NECESITAR SU BLOCK DE DIBUJO, SU LÁPIZ DE CERA Y UNA JARRA DE CUALQUIER MATERIAL QUE TENGAN EN CASA.

A CONTINUACIÓN LES DEJO UNAS IMÁGENES CON LAS INSTRUCCIONES, (ADEMÁS DE LOS VIDEOS CON LA EXPLICACIÓN), LAS CUALES ESPERO PUEDAN SEGUIR DE LA MANERA MÁS FIEL Y APEGADA POSIBLE.



MUCHO OJO: SI NO SIGUEN LAS INDICACIONES ACERCA DEL MÉTODO DE DIBUJO ESTRUCTURAL CONSTRUCTIVO TAL Y COMO SE LAS INDICO, LES PUEDO ASEGURAR QUE NO LES VA A SALIR CORRECTA LA PRÁCTICA.

¿CÓMO PUEDO SABER QUE MI PRÁCTICA ESTÁ CORRECTA?

BUENO, DE ENTRADA, NO DEBEN COMETER LOS ERRORES QUE EN TODAS LAS PRÁCTICAS LES HE RECALCADO: LO QUE NO DEBES HACER...

NO TRAZAR MUY FUERTE (EL TRAZO ES DEBE SER TÉNUE. APENAS QUE LO PERCIBAS PARA TRABAJAR).

NO RAYONEO

NO SALIRSE DEL TRAZO DEL CONTRONO

NO HACER FRANJAS AL SOMBREAR, NI DEJAR VISIBLES LAS DIVISIONES O BRINCOS ENTRE TONO Y TONO (SOMBREADO GRADUAL, DESVANECIDO, DEGRADADO DE MANERA SUTIL Y NATURAL).

NO DEFORMAR LA SOMBRA (LA SOMBRA TOMA LA DIRECCIÓN Y LA FORMA DEL OBJETO).

NO REMARCAR EL CONTORNO (EL SOMBREADO BIEN HECHO, JUNTO CON LAS ZONAS DE LUZ, POR CONTRASTE VA A DAR POR RESULTADO EL OBJETO Y SU FORMA, POR ESO NO DEBES REMARCAR EL CONTORNO).


Y SOBRE TODO...


SI TU DIBUJO ES PERFECTAMENTE PARECIDO A LA JARRA QUE UTILIZASTE DE MODELO Y NO COMETISTE NINGUNO DE LOS ERRORES MENCIONADOS ARRIBA, ENTONCES TU PRÁCTICA SERÁ CORRECTA.


HAGAN SU MEJOR ESFUERZO ESTUDIANTAS Y ESTUDIANTOS, CHEQUEN PERFECTAMENTE BIEN LAS INDICACIONES Y SÍGANLAS, CUMPLAN LO QUE SE LES PIDE Y HÁGANLO CUANTAS VECES SEA NECESARIO HASTA LOGRAR EL OBJETIVO: DIBUJAR UNA JARRA Y QUE SE PAREZCA SIN LUGAR A DUDAS.

AQUÍ LES MANDO MI RESULTADO. 

¡¡¡USTEDES LO HARÁN MUCHO MEJOR!!!






ESPERO HABER SIDO CLARO EN MIS RECOMENDACIONES.


¡¡¡CUÍDENSE MUCHO Y LES DESEO FELICES TRAZOS!!!!!


PRÁCTICA 05 LA JARRA PARTE 01

PRÁCTICA 05 LA JARRA

jueves, 22 de octubre de 2020

ACTIVIDAD 05 LA COMPOSICIÓN VISUAL

ACTIVIDAD 05 

LA COMPOSICIÓN VISUAL Y SUS CARACTERÍSTICAS

INSTRUCCIONES:

ESTUDIANTES, VAN A LEER CON CUIDADO Y ATENCIÓN LA LECTURA "LA COMPOSICIÓN VISUAL" QUE LES EXPONGO PÁRRAFOS ABAJO.

POR IGUAL, VAN A REVISAR LOS VIDEOS SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL CON LAS EXPLICACIONES QUE LES DEJO EN ESTE BLOG.

POSTERIORMENTE VAN A COPIAR CADA DEFINICIÓN Y CADA CARACTERÍSTICA QUE AHÍ SE DESCRIBEN Y LAS VAN A PEGAR EN UN DOCUMENTO DE WORD (YA SABEN, EL QUE ME ENVIARÁN), PARA DESPUÉS ACUDIR A INTERNET O A LIBROS O A AMBOS, PARA OBSERVAR, SELECCIONAR Y ELEGIR IMÁGENES QUE...

ILUSTREN Y EJEMPLIFIQUEN PERFECTA, ADECUADA E INEQUÍVOCAMENTE, CADA UNA DE LAS DEFINICIONES, CONCEPTOS Y CARACTERÍSTICAS QUE SE EXPONEN EN LA LECTURA. ASÍ QUE DEBEN PROPONER IMÁGENES QUE SEAN EJEMPLO DE LO QUE ES UNA COMPOSICIÓN VISUAL E IMÁGENES BIEN ELEGIDAS, QUE POR IGUAL DEBEN MOSTRAR CÓMO SE GENERAN LAS NUEVE CARACTERÍSTICAS DE ESTA.

CANTIDAD DE IMÁGENES POR DEFINICIÓN O CARACTERÍSTICA: 

2 IMÁGENES

POR EJEMPLO, PARA LA CARACTERÍSTICA DE "SIMETRÍA" SERÁN DOS IMÁGENES Y PARA LA CONTRARIA, "ASIMETRÍA" SERÁN OTRAS DOS. ASÍ CON TODAS.

PRÁCTICAMENTE, ES UN TRABAJO PARECIDO A LO QUE HICIERON CON LA ACTIVIDAD DE ELEMENTOS PLÁSTICOS. ASÍ QUE NO CREOQUE TENGAN PROBLEMAS PARA HACERLO Y MANDÁRMELO.

FECHA DE ENTREGA: 31 DE OCTUBRE 2020

CUIDEN RESPETAR LAS FECHAS DE ENTREGA POR FAVOR. NO PUEDO ESTARME REGRESANDO Y ATORANDO POR REVISAR TRABAJOS YA MUY REZAGADOS. NO PIERDAN EL PASO HIJOS MÍOS.

CUÍDENSE MUCHO Y ESTAMOS EN CONTACTO.


LECTURA

 LA COMPOSICIÓN VISUAL


Es el espacio definido y bien delimitado dentro del cual, vamos a colocar, establecer, organizar e interrelacionar los diferentes elementos plásticos. 

Una hoja de un papel con un dibujo; un cuadro hecho al óleo o a la acuarela; una fotografía; una escultura; la viñeta de un cómic o una construcción arquitectónica son consideradas composiciones visuales dentro de las diferentes artes plásticas.

La composición visual es una unidad comunicativa dentro del lenguaje visual, ya que expresa y transmite significados. A su vez, puede estar compuesta de expresiones o significados unitarios que se conjugan para transmitir al observador un significado total y complejo.

Dependiendo de la manera como se plantean e interrelacionan los diferentes elementos plásticos en una composición visual, obtendremos las características o propiedades de ésta.


CARACTERÍSTICAS O PROPIEDADES DE UNA COMPOSICIÓN VISUAL 


1.- LÍNEAS DE COMPOSICIÓN; DE TENSIÓN O DE FUERZA

2.- PESOS VISUALES

3.- REPETICIONES Y RITMOS

4.- SIMETRÍA-ASIMETRÍA

5.- EQUILIBRIO-DESEQUILIBRIO

6.- ESTABILIDAD-TENSIÓN

7.- ESTATISMO (INMOVILIDAD)-DINAMISMO

8.- AGRUPACIONES-CONCENTRACIONES

9.- DIRECCIONES



1.- LÍNEAS DE COMPOSICIÓN


Son líneas virtuales (no se ven de manera evidente) que guían la colocación y ordenamiento de los elementos plásticos dentro de una composición. Por lo regular no se observan a simple vista, pero debido a que se usan para colocar, relacionar y ordenar los elementos en una composición, el recorrido de la mirada es conducido por estas y la interrelación visual de los elementos nos sugiere los rasgos de la estructura de líneas de composición.


DIAGRAMAS BÁSICOS DE LÍNEAS DE FUERZA O DE COMPOSICIÓN

(VER EXPLICACIÓN EN EL VIDEO)

  

2.- PESOS VISUALES. El peso visual es un lugar o una zona en la composición visual, que más llama la atención del observador por diferentes razones. Puede ser un elemento plástico simple como un punto, una línea o una mancha, hasta una forma, un conjunto o sistema de formas o una conjugación grupal de otros elementos plásticos.

El peso visual se puede generar por LA COLOCACIÓN O EL LUGAR DONDE SE UBICA; EL TIPO DE FORMA; EL TAMAÑO DEL ESPACIO QUE OCUPA; EL COLOR QUE POSEE; EL CONTRASTE (DIFERENCIACIÓN); LA RELACIÓN FONDO-FIGURA; principalmente.


3.- REPETICIONES Y RITMOS. Son sucesiones de elementos plásticos; es decir, siempre que en una composición visual veamos elementos plásticos que se están repitiendo, den entrada tendremos una Repetición. Si los elementos plásticos forman un grupo y éste se repite de acuerdo a un patrón de repetición evidente, entonces esa repetición se llama Ritmo. 


4.- SIMETRÍA-ASIMETRÍA. Cuando la distribución de los Pesos Visuales en una composición visual, se colocan de manera que se contrarresten, se equilibren y queden balanceados, entonces tendremos una composición simétrica de acuerdo a alguno o varios de los ejes o líneas de composición.

Si no ocurre lo anterior y es un peso visual el que se supera a los demás, entonces la composición será Asimétrica:


5.- EQUILIBRIO-DESEQUILIBRIO. Si los pesos visuales en una composición visual se contrarrestan o contrapesan de manera uniforme, entonces la composición estará equilibrada. Una composición visual funciona como una “balanza” visual. Si alguno de los pesos visuales o sistemas de pesos visuales quedan concentrados en una zona muy restringida y no tienen otros pesos visuales que los contrarresten o les compitan, entonces esa composición estará desequilibrada. Una composición visual puede ser simétrica, pero no es obligatorio que por ello, tenga equilibrio.


6.- ESTABILIDAD-TENSIÓN. Por lo regular, cuando una composición visual posee Simetría y Equilibrio, será considerada una composición Estable. Es una composición ordenada y armónica, donde los pesos visuales, la ocupación del espacio y la diversidad de elementos plásticos o visuales utilizados presentan un ordenamiento evidente. Si la composición visual carece de todo lo anterior, entonces será una composición visual Tensa, inestable, desordenada y caótica. 


7.- ESTATISMO (INMOVILIDAD)- DINAMISMO. Cuando en una composición visual no hay sugerencia de movimiento a partir de la organización e interrelación de los elementos plásticos, es decir, parece que todo lo que vemos en ella está quieto, inmóvil o congelado, entonces tendremos una composición Estática o Inmóvil. En el momento en que visualmente podamos detectar sugerencia de movimiento en la composición, entonces diremos que es una composición con movimiento o Dinámica. 


8.- AGRUPACIONES-CONCENTRACIONES. Se trata de la colocación de elementos plásticos o visuales de manera que se interrelacionen formando Grupos de elementos en la composición visual. Cuando vemos que esos grupos de elementos se concentran o convergen en alguna zona del espacio visual, estrechando al mínimo el espacio entre elementos, entonces tendremos una Concentración.


9.- DIRECCIONES. Si además del movimiento que nos sugiere la colocación y ordenamiento de los elementos plásticos en una composición, podemos detectar HACIA DÓNDE SE DIRIGE dicho movimiento, entonces podemos hablar de Dirección en una composición visual. La dirección se puede manejar como “de arriba hacia abajo”, “de izquierda a derecha”, “en diagonal descendente” o lo inverso en cada uno de los casos anteriores. 


En la pintura anterior, "Minerva derrotando a la ignorancia", de Bartholomeus Spranger (Amberes, 21 de marzo 1546 – Praga, agosto de 1611), pintor flamenco, dibujante y grabador. Tenemos un excelente ejemplo de una obra que fue realizada utilizando un diagrama de Líneas de Fuerza o de Composición, de hecho, ni siquiera es necesario trazarlo y colocarlo encima, ya que es evidente que la línea de composición más relevante es la vertical del centro y las dos diagonales para colocar grupos de personajes secundarios en los cuatro vértices del espacio visual.

También es sumamente notorio cómo se contrarrestan y se corresponden los Pesos visuales en todas las zonas de la composición: lo que hay de pesos visuales en el cuadrante superior izquierdo, existe por igual en el cuadrante superior derecho (los ángeles) y es el mismo caso para ambos cuadrantes inferiores con los dos grupos de personajes colocados cerca de la base, tanto a izquierda como hacia la derecha.

Con esta imagen, podemos apreciar que la utilización de Diagramas de Líneas de Composición suelen ser una garantía de orden, armonía y sobre todo, de una ocupación adecuada y estable del espacio visual. Por eso es muy frecuente que cuando una composición visual, acata la división del espacio y la colocación de elementos, formas y personajes de acuerdo a diagramas de líneas de composición, esta obra habrá de presentar (por lo regular) simetría, equilibrio, ordenamiento, estabilidad, carecerá de tensión o una ocupación caótica del espacio visual.

Por otro lado, en las dos obras siguientes de la autoría del pintor Austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)​, pintor simbolista austriaco y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa, podemos apreciar a simple vista que en ambas obras, no utilizó ningún diagrama de líneas de composición, ya que podemos ver grandes claros o zonas vacías en el espacio visual y otras zonas severamente cargadas de personajes, formas y color (pesos visuales). Es decir que la colocación de pesos visuales, se realizó sin planeación ni organización geométrica del espacio, más bien, apegada a un sentido intuitivo, lírico y ocurrente por parte del artista, que cabe aclarar que esto último, no es malo ni incorrecto, sólo es otra vía de producir o crear una obra, una imagen o una composición visual. 

En resumen, las obras de Klimt mostradas abajo, carecen de simetría, de equilibrio, de estabilidad visual y son tensas, dotadas de cierta visualidad caótica y extremadamente expresiva.

Podemos resumir entonces, que una obra que no utiliza diagramas de líneas de composición para la colocación, ordenamiento y relación de elementos plásticos, formas, objetos o personajes, por lo regular, va a carecer de simetría, equilibrio, estabilidad y estaticidad (inmovilidad o quietud) y nos va a presentar características de composición contrarias a estas, a decir ASIMETRÍA, DESEQUILIBRIO, TENSIÓN y DINAMISMO o MOVIMIENTO VISUAL.




NOTAS:

En una composición visual, así como podemos utilizar un sin fin de combinaciones de elementos plásticos, también podemos tener una gran variedad de las diferentes propiedades o características de composición visual, generadas a partir de las muy diversas y diferentes maneras como podemos utilizar, combinar, conjugar e interrelacionar nuestros elementos plásticos y las mismas propiedades de composición que se generen por igual.

Por ejemplo, podemos manejar el peso visual por colocación, aunque también, además de la colocación, podemos manipular el tipo de forma; si quisiéramos mayor peso visual, podemos rellenar esa forma de un color intenso que se contraste en extremo con todo lo que le rodea; podemos crear una textura dentro de esta forma, etc. De esta manera, la complejidad visual va en aumento, así como todo lo que pueda expresar o significar, tanto una forma en particular o individual, así como lo que aporta para generar la expresividad y significación de la composición visual total.

En el ejemplo anterior, estamos hablando de una sola Forma. Imaginemos la complejidad que se puede alcanzar cuando lo hacemos con grupos de formas o sistemas de conjugación visual de elementos plásticos diversos: sistemas de puntos, de líneas, de manchas, de texturas, de colores, de planos, de volúmenes, de formas diversas, etc; dispersos por todo el espacio de la composición visual.

LA COMPOSICIÓN VISUAL Y SUS CARACTERÍSTICAS PARTE 01

sábado, 17 de octubre de 2020

PRÁCTICA 04 LA BOTELLA

 PRÁCTICA 04 LA BOTELLA

HIJOS MÍOS, LES DEJO AQUÍ SU PRÁCTICA NÚMERO 04, PARA LA CUAL VAN A NECESITAR SU BLOCK DE DIBUJO, SU LÁPIZ DE CERA Y UNA BOTELLA DE VIDRIO QUE TENGAN EN CASA.

A CONTINUACIÓN LES DEJO UNAS IMÁGENES CON LAS INSTRUCCIONES, (ADEMÁS DE LOS VIDEOS CON LA EXPLICACIÓN), LAS CUALES ESPERO PUEDAN SEGUIR DE LA MANERA MÁS FIEL Y APEGADA POSIBLE.

MUCHO OJO: SI NO SIGUEN LAS INDICACIONES ACERCA DEL MÉTODO DE DIBUJO CONSTRUCTIVO TAL Y COMO SE LAS INDICO, LES PUEDO ASEGURAR QUE NO LES VA A SALIR CORRECTA LA PRÁCTICA.

¿CÓMO PUEDO SABER QUE MI PRÁCTICA ESTÁ CORRECTA?

BUENO, DE ENTRADA, NO DEBEN COMETER LOS ERRORES QUE EN TODAS LAS PRÁCTICAS LES HE RECALCADO: LO QUE NO DEBES HACER...

NO TRAZAR MUY FUERTE (EL TRAZO ES DEBE SER TÉNUE. APENAS QUE LO PERCIBAS PARA TRABAJAR).

NO RAYONEO

NO SALIRSE DEL TRAZO DEL CONTRONO

NO HACER FRANJAS AL SOMBREAR, NI DEJAR VISIBLES LAS DIVISIONES O BRINCOS ENTRE TONO Y TONO (SOMBREADO GRADUAL, DESVANECIDO, DEGRADADO DE MANERA SUTIL Y NATURAL).

NO DEFORMAR LA SOMBRA (LA SOMBRA TOMA LA DIRECCIÓN Y LA FORMA DEL OBJETO).

NO REMARCAR EL CONTORNO (EL SOMBREADO BIEN HECHO, JUNTO CON LAS ZONAS DE LUZ, POR CONTRASTE VA A DAR POR RESULTADO EL OBJETO Y SU FORMA, POR ESO NO DEBES REMARCAR EL CONTORNO).

Y SOBRE TODO...

SI TU DIBUJO ES PERFECTAMENTE PARECIDO A LA BOTELLA QUE UTILIZASTE DE MODELO Y NO COMETISTE NINGUNO DE LOS ERRORES MENCIONADOS ARRIBA, ENTONCES TU PRÁCTICA SERÁ CORRECTA.

HAGAN SU MEJOR ESFUERZO ESTUDIANTAS Y ESTUDIANTOS, CHEQUEN PERFECTAMENTE BIEN LAS INDICACIONES Y SÍGANLAS, CUMPLAN LO QUE SE LES PIDE Y HÁGANLO CUANTAS VECES SEA NECESARIO HASTA LOGRAR EL OBJETIVO: DIBUJAR UNA BOTELLA Y QUE SE PAREZCA SIN LUGAR A DUDAS.

¿QUEDA CLARO?... ESPERO QUE SÍ.

¡¡¡CUÍDENSE MUCHO Y LES DESEO FELICES TRAZOS!!!!!







ESTUDIANTOS:

SI LES QUEDA SU EJERCICIO DEL NIVEL DE LOS SIGUIENTES EJEMPLOS O MUCHO MEJOR, ENTONCES PODEMOS DAR POR BUENA Y TERMINADA SU PRÁCTICA 04, PERO RECUERDEN, SI NO SE PARECE A LA BOTELLA QUE USARON DE MODELO, ENTONCES TIENEN QUE MEJORAR O REPETIR SU EJERCICIO.




PARA REVISIÓN, 

POR FAVOR NO OLVIDEN ADJUNTAR FOTO DE LA BOTELLA QUE COPIARON, 

ADEMÁS DE SU DIBUJO TERMINADO.

MUCHAS GRACIAS



PRÁCTICA 04 LA BOTELLA PARTE 01

PRÁCTICA 04 LA BOTELLA PARTE 02

lunes, 12 de octubre de 2020

ACTIVIDAD 04 EL COLOR

 ACTIVIDAD 04 EL COLOR

HIJOS MÍOS, LEAN CON ATENCIÓN Y PONGAN SUMO CUIDADO DE ACATAR LAS INDICACIONES. 

NOTA: SI NO VEN NÍTIDAS LAS IMÁGENES, HAY QUE DAR CLICK EN CADA UNA PARA QUE APAREZCA EN UNA VENTANA INDEPENDIENTE, ASÍ LA PODRÁN VER CON CLARIDAD.


A) PRIMERA PARTE: RESPONDER AL CUESTIONARIO DEL TEMA DE COLOR

1.- ¿QUÉ ES EL COLOR?

2.- ¿CUÁL ES SU IMPORTANCIA?

3.- ¿QUÉ RELACIÓN EXISTE ENTRE LA LUZ (NATURAL O ARTIFICIAL) CON EL HECHO DE QUE PODAMOS PERCIBIR EL COLOR?

4.- ¿QUÉ ES EL CÍRCULO CROMÁTICO Y PARA QUÉ SIRVE?

5.- ¿CUÁLES SON LOS COLORES LUZ Y CUÁLES LOS COLORES PIGMENTO Y POR QUÉ SE LES LLAMA ASÍ?

6.- ¿EN QUÉ CONSISTE LA SÍNTESIS ADITIVA Y EN QUÉ LA SÍNTESIS SUSTRACTIVA?

7.- ¿CUÁLES SON LOS COLOERS PRIMARIOS, CUÁLES LOS SECUNDARIOS Y CUÁLES LOS TERCIARIOS?

8.- ¿CUÁLES SON LOS COLORES COMPLEMENTARIOS Y POR QUÉ SE LLAMAN ASÍ?

9.- MENCIONA Y EXPLICA EN QUÉ CONSISTE CADA UNO DE LOS CONTRASTES QUE SE MENCIONAN EN LAS LÁMINAS Y DESCRIBE UN EJEMPLO DE CADA UNO DE ELLOS:

CONTRASTE DE INTENSIDAD O TONALES

CONTRASTE DE COLOR

CONTRASTE DE GAMA

CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

CONTRASTE SIMULTÁNEO

10.- EXPLICA CÓMO Y POR QUÉ VEMOS O PERCIBIMOS EL COLOR DE LOS OBJETOS (EL COLOR DE LOS CUERPOS).

11.- DESCRIBE Y EXPLICA QUÉ ES EL MATIZ, QUÉ ES LA LUMINOSIDAD Y QUÉ ES LA SATURACIÓN EN EL COLOR?

12.- EXPLICA A QUÉ SE REFIEREN LOS TÉRMINOS MEZCLAR, SOBREPONER Y YUXTAPONER COLORES.


VAN A LEER Y REVISAR LAS LÁMINAS-APUNTES QUE A CONTINUACIÓN LES COMPARTO EN IMÁGENES. TODAS LAS RESPUESTAS AL CUESTIONARIO ANTERIOR, SE ENCUENTRAN EN ESTAS LÁMINAS, ASÍ QUE LÉANLAS Y REVÍSENLAS CON BASTANTE ATENCIÓN Y VAYAN RESPONDIENDO CORRECTA Y GENEROSAMENTE, LAS PREGUNTAS DE SU CUESTIONARIO Y YA SABEN, EL CUESTIONARIO RESUELTO Y COMPLETO, ME LO REDACTAN EN UN DOCUMENTO DE WORD Y LO ENVÍAN AL CORREO QUE HEMOS ESTADO USANDO PARA ENTREGA DE TRABAJOS.


FECHA DE ENTREGA 24 DE OCTUBRE 2020










B) SEGUNDA PARTE: VAN A INVESTIGAR EN LIBROS, ARTÍCULOS, PÁGINAS DE INTERNET, ETC. TODO LO QUE PUEDAN Y SEA ÚTIL ACERCA DEL TEMA:

SIMBOLOGÍA DEL COLOR

TAMBIÉN LO PUEDEN BUSCAR COMO "PSICOLOGÍA DEL COLOR" O "APLICACIONES DEL COLOR".


DESPUÉS VAN A DESGLOSAR Y DESCRIBIR, LO QUE HAYAN ENCONTRADO ACERCA DE LO QUE SIMBOLIZA, SIGNIFICA, REPRESENTA Y/O EXPRESA CADA UNO DE LOS COLORES PRIMARIOS: ROJO, AZUL Y AMARILLO;

ASÍ COMO CADA UNO DE LOS SECUNDARIOS: NARANJA, VERDE Y VIOLETA Y TAMBIÉN LO MISMO PARA EL BLANCO Y EL NEGRO.


FECHA DE ENTREGA 24 DE OCTUBRE 2020

PARA REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA





viernes, 9 de octubre de 2020

PRÁCTICA 03 EL CONO

 MUY BUENOS DÍAS TENGAN HIJOS MÍOS.

HE AQUÍ QUE LES ENTREGO SU PRÁCTICA NÚMERO 03 DE EXPRESIÓN GRÁFICA.

HÁGANLA LO MEJOR QUE PUEDAN, YA SABEN LO QUE DEBEN Y SOBRETODO, LO QUE NO DEBEN HACER, PARA QUE QUEDE CORRECTO SU EJERCICIO.


AVISO IMPORTANTE

RESPETEN LAS FECHAS DE ENTREGA DE LAS ACTIVIDADES. SI UN O UNA ESTUDIANTE ENTREGA O ENVÍA SUS TRABAJOS DESPUÉS DE LA FECHA INDICADA, YA NO GARANTIZO QUE ESA ACTIVIDAD SEA REVISADA, CONSIDERADA Y EVALUADA. ASÍ QUE PONGAN MUCHO CUIDADO EN ESTO.

COMO YA LES HE COMENTADO A ALGUNOS DE USTEDES: YO NO GANO ABSOLUTAMENTE NADA CON QUE NO CUBRAN, CON QUE REPRUEBEN O REPITAN EL CURSO. YO NO ESTOY CONTRATADO PARA "TRONAR" U OBSTACULIZAR SU TRAYECTORIA COMO ESTUDIANTES. YO ESTOY AQUÍ, A SU DISPOSICIÓN, PARA QUE APRENDAN ALGO Y SE LLEVEN COSAS BUENAS EN TÉRMINOS DE CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE.

PERO NO PUEDO, NI ME PARECE JUSTO PARA LOS JÓVENES QUE SE ESFUERZAN POR CUMPLIR LO QUE SE LES PIDE, ESTARME REGRESANDO A REVISAR ENTREGAS Y TAREAS ATRASADAS DE COMPAÑEROS/AS QUE DEMUESTRAN UN GRADO DE COMPROMISO CUESTIONABLE, AL ENTREGAR SÓLO POR ENTREGAR; AL ENTREGAR DESPUÉS DE FECHA; AL ENTREGAR LO QUE "CREEN" QUE ES LO QUE SE PIDIÓ Y DEMÁS.

ENTONCES OJO; SIEMPRE ME HA PARECIDO MUY TONTO QUE UN ESTUDIANTE DEJE TODAS "SUS CARTAS" DEL LADO DEL DOCENTE Y SEA ESTE ÚLTIMO, EL QUE TENGA QUE DECIDIR SI LES CORTA LA CABEZA O LES DA CLEMENCIA,

¿Y CÓMO EVITO YO, ESE JUEGUITO ANQUILOSADO E INÚTIL? ¿Y CÓMO EVITAN USTEDES LO ANTERIOR? MUY SIMPLE: CUMPLIENDO Y ENTREGANDO A TIEMPO. Y YO, AL IGUAL QUE USTEDES, RESPETANDO LAS FECHAS QUE SE INDICARON PARA CADA ACTIVIDAD.

ASÍ QUE MIS ADORADOS Y ADORADAS: ÉCHENLE GALLETAS A LA LECHE!!! SIN MIEDO AL ÉXITO!!!! HAGAN Y CUMPLAN!!!! SI ES NECESARIO, PIENSEN EN SU EX PARA DAR EL MEJOR ESFUERZO Y HAGAMOS JUNTOS QUE TODO ESTO VALGA LA PENA!!!!

ATTE. EL PROFE. JUAN CONNOR

SU DTI. DE CONFIANZA Y HASTA LA PUERTA DE SU HOGAR!!!!

GRACIAS TOTALES Y SE ME CUIDAN MUCHO POR FAVOR.


PRÁCTICA 03 EXPRESIÓN GRÁFICA EL CONO

jueves, 8 de octubre de 2020

ACTIVIDAD 03 DE ARTES P. I LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS

 

ACTIVIDAD 03

DE ARTES P. I

 

La Actividad 03 se refiere al conocimiento y manejo de los ELEMENTOS PLÁSTICOS.

INDICACIONES:

Vas a dar lectura al apunte de ELEMENTOS PLÁSTICOS, 

LEER DE FORMA ATENTA Y CUIDADOSA.

Una vez que hayas leído y comprendido cada uno de los Elementos que se definen y explican en la lectura, vas a abrir un documento de Word y vas a copiar-pegar una a una, cada una de las definiciones que contiene la lectura.

Posteriormente, vas a acudir a internet y a buscar imágenes ejemplo, que ilustren la utilización de cada uno de los Elementos Plásticos y vas a insertar dichas imágenes debajo de cada definición que copiaste-pegaste en tu página de Word.

VAS A ILUSTRAR CADA ELEMENTO PLÁSTICO CON 4 CUATRO IMÁGENES QUE CON CLARIDAD Y SIN DUDA, MUESTREN EL USO Y APLICACIÓN DE CADA ELEMENTO PLÁSTICO EN LA COSNTRUCCION DE IMÁGENES U OBRAS DE ARTE.

 

UNA VEZ QUE HAYAS ILUSTRADO CON CUATRO IMÁGENES, TODOS Y CADA UNO DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS MENCIONADOS EN LA LECTURA, LO ENVIARÁS A TU DOCENTE EN DOCUMENTO DE WORD PARA REVISIÓN Y EVALUACIÓN.

 

FECHA DE ENTREGA: SÁBADO 17 DE OCTUBRE

 

NOTA: EN ALGÚN MOMENTO DEL SEMESTRE, IMPRIMIRÁS ESTE TRABAJO (O PUEDES TRANSCRIBIRLO)  Y LO PEGARÁS EN TU CUADERNO DE APUNTES, PARA QUE APAREZCA DE FORMA FÍSICA CUANDO SEA REVISIÓN DE CUADERNO DE APUNTES, CERCA DEL FINAL DEL CURSO.

 

 

 

 

 LECTURA

 

 LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS

Septiembre 2020/ Prof. Juan Carlos González

 

 

Los Elementos plásticos deben su nombre a la propiedad intrínseca de plasticidad que poseen. Es decir, son una serie de componentes visuales que creamos con la finalidad de producir imágenes principalmente. Se denominan “plásticos” porque los podemos crear a partir de la nada sobre un espacio vacío y una vez creados, los podemos estirar, encoger, ampliar, contraer, deformar, transformar, moldear, complementar e incluso, borrar.

También son llamados “Elementos visuales” porque son creados en su mayoría para hacerse visibles, es decir. para ser percibidos a través del sentido de la vista y por igual, se conocen como “Elementos Formales” ya que son empleados para construir o generar formas de todo tipo y que nos ayudan, dichas formas, a representar visualmente la realidad y nuestro entorno .

Toda imagen está construida a partir de la utilización de estos ELEMENTOS PLÁSTICOS-VISUALES-FORMALES y vistos cada uno de manera particular y específica, tienen cierto poder visual y de significación muy importante.

A continuación, vamos a enlistarlos, estableciendo una breve definición de cada uno de ellos:

 

EL PUNTO: El punto podemos definirlo, como la marca que deja un instrumento de trazo sobre una superficie cuando se aplica una presión. El punto nos indica una posición-ubicación en el espacio visual y su poder visual radica en el hecho de que ayuda a fijar la vista en un lugar en particular dentro de todo un espacio que lo contiene. En geometría se dice que el punto es el inicio y el final de una línea. Un punto no tiene dimensiones, o mejor dicho, no tiene ningún sentido determinar las medidas de un punto, por tanto, se define como un elemento Adimensional.

Un punto, en artes plásticas, se define como la unidad mínima de representación, es decir, con la utilización de puntos, nosotros podemos representar conceptos complejos de significación y si se aglomera con otros puntos, aumenta la complejidad visual y el significado.

 

LA LÍNEA: La línea se define como la trayectoria que describe o plasma visualmente un instrumento de trazo cuando se desplaza sobre una superficie. En geometría se define a la línea como la trayectoria o el recorrido que describe un punto cuando se desplaza o se mueve de una posición A hacia una posición B. También se le define como una sucesión de puntos, esto último es relativamente cierto, ya que una sucesión de puntos, nos describe una línea pero en un sentido conceptual.

La línea si es susceptible de medirse y se puede determinar su tamaño en una dimensión: La longitud o el largo. En artes plásticas, de pronto no es tan relevante medir una línea como sería en el caso del diseño o la ingeniería, pero tanto su largo como su grosor, son de gran importancia de acuerdo a lo que se quiera representar.

CALIDAD DE LÍNEA se refiere al grosor que puede tener una línea y está íntimamente relacionado con lo que una línea o un conjunto de éstas se deseé que representen o su grado de expresividad. es decir, podemos crear una imagen con diferente Calidad de Línea y esto afectará la manera como dicha imagen será percibida y lo que exprese, por parte del observador. Un objeto construido con línea muy gruesa, será percibido de una manera diferente a que si hubiese sido construido con línea muy fina.  De esta forma, tenemos líneas de calidad Ultra-fina, fina, delgada, regular, gruesa, extra-gruesa y Bold o muy pesada.

 

LA MANCHA: La mancha puede definirse como la aplicación, arbitraria e incidental, de un pigmento sobre una superficie o espacio visual. Es decir, la mancha surge a partir del establecimiento de ése pigmento sobre un espacio visual, pero será mancha siempre y cuando nosotros no concienticemos ni controlemos la manera en que ese pigmento quedará adherido a la superficie. Por tanto, si la aplicación del pigmento es arbitraria, la mancha adquirirá una forma arbitraria por igual, la cual no estará del todo bajo nuestro control.

La mancha puede tener dimensiones detectables de manera visual pero serán medidas meramente aproximativas. Lo mismo que en el caso del punto, resulta un tanto ocioso el establecer las medidas así como la forma precisas de la mancha, baste con saber si la mancha es pequeña, mediana o grande.

Por otro lado, la aglomeración de manchas (al igual que con las líneas y los puntos) nos permite generar diversas formas y acrecentar la complejidad expresiva en la representación visual.

 

EL PLANO: El plano se define como un espacio de dos dimensiones constituido o delimitado por líneas. Su principal propiedad radica en el hecho de que tiene dos dimensiones, susceptibles de medirse: Largo y ancho.

Algunos autores definen al plano como el espacio que describe (o deja) una línea cuando se desplaza de manera transversal a su dirección natural.

Si el plano se compone o construye a partir de la conjunción-relación de líneas, entonces puede poseer una Forma (la cual explicaremos más adelante). Es decir, podemos tener planos geométricos y regulares, así como planos no geométricos e irregulares, los cuales serán considerados como planos o como Formas planas, siempre y cuando cumplan con las dos condiciones mencionadas: Estar compuestos de líneas y tener dos dimensiones (Bidimensionales).

Nota: Otro concepto de plano que llegaremos a utilizar, tiene que ver con la distancia que hay entre un observador y los objetos o componentes que contiene una imagen. Así tendremos que lo que tenemos más cerca del observador se ubicará en un primer plano y lo más distante, en un último plano o Fondo, teniendo planos intermedios entre el primero y el último plano. A los anteriores se les llamará Planos de Observación, que no tienen mucho que ver con el Plano bidimensional que acabamos de definir.

EL VOLUMEN: El volumen puede definirse como un espacio que queda delimitado en tres dimensiones y que se construye a partir de la unión o relación de planos. Un volumen puede entonces medirse en tres dimensiones: Largo, Ancho y Grosor o Profundidad. Al igual que con el plano, podemos tener volúmenes regulares y geométricos, así como volúmenes irregulares y no geométricos. La representación de un volumen en artes plásticas, se logra a partir de copiar el comportamiento de sombras y luces (claro-oscuro y degradado de escala tonal o escala de grises) que se generan sobre un objeto.

 

LA FORMA: La forma puede definirse como el espacio que se distingue, se delimita y se diferencia, (con ayuda de elementos plásticos), dentro de un espacio mayor que lo contiene. Si no existe esta delimitación-diferenciación de espacio que ocupa un objeto, entonces no podemos distinguir la forma del objeto. Tenemos Formas Regulares: Aquellas donde sus componentes guardan relaciones detectables y bien definidas entre sí, como las formas geométricas donde sus lados y ángulos son uniformes. Y tenemos Formas Irregulares: Aquellas donde no se detectan relaciones uniformes y bien definidas entre sus componentes.

Por otro lado, las formas se pueden dividir entre Formas Orgánicas: Aquellas formas cuya construcción se basa en componentes curvos y esféricos principalmente; y las Formas Inorgánicas: aquellas que están construidas principalmente de líneas rectas y ángulos muy marcados.

Por último, podemos tener Formas Simples: Constituidas de una forma unitaria y básica. Y Formas Compuestas: Cuando se unen dos o más formas bien detectables para construir una forma más compleja.

 

EL CONTORNO: Cuando una línea realiza un recorrido visual y se encuentra consigo misma, encerrando y delimitando un espacio, entonces esa línea se llamará Contorno. Puede ser netamente gráfico cuando lo construimos o trazamos con algún instrumento para ello (lápiz o pincel, por ejemplo) y es percibido de manera visual, esta línea, al observarse sin ningún problema o puede ser de tipo Conceptual, cuando es la misma forma la que se delimita a sí misma y aquí, esta línea existirá pero no de manera evidentemente gráfica y visual, sino más bien, virtual. Piensa por ejemplo en el contorno de tu esfera, ese contorno tú lo trazaste, es un contorno gráfico. Pero si piensas en el contorno de tus dedos, de tu cara o de una manzana del frutero, ese contorno no está creado de manera gráfica (con ayuda de lápiz o pincel) sin embargo se percibe visualmente: es un contorno conceptual o virtual.

Todas las formas poseen contorno.

 

EL TAMAÑO: El tamaño es la cantidad de espacio visual que una forma puede ocupar y surge a partir de compararla con la cantidad de espacio de otras formas o del mismo espacio visual que la contiene. De esta manera, podemos determinar si una forma es inmensa (si ocupa una gran cantidad de tamaño), si es grande, si es mediana o pequeña, siempre estableciendo con relación a qué otras formas o espacios las estamos comparando.

 

LA PROPORCIÓN: Todas las formas, cuerpos y/o objetos están constituidos de uno o varios componentes. Por ejemplo, un cuerpo humano está compuesto de cabeza, tórax, extremidades superiores y extremidades inferiores. Entre estos componentes, siempre existe una relación de tamaños, ángulos, distancias y formas de manera pre-establecida. A esta Relación predeterminada, se le conoce como Proporción. Por eso cuando esta relación entre componentes se altera o se ve modificada y se aleja de lo que comúnmente conocemos, entonces hablamos de Desproporción.

 

EL COLOR: El color es una cualidad óptica de los objetos y las formas, producida a partir de procesos físico-químicos que nos ayudan a determinar de manera visual, los colores con los que vemos las cosas. Este tema lo verás más ampliamente más adelante.

 

LA TEXTURA: La textura se refiere al grado de rugosidad o lisura que posee un objeto o una forma en su superficie. La textura siempre será visible, ya sea rugosa y protuberante o lisa y llana, pero en algunos casos, sólo será una textura de tipo visual o representacional, si al tocarla no la sentimos, es decir, tendremos la representación de la textura pero no existirá al tacto.

 

EL CONTRASTE: Es la diferenciación marcada entre elementos visuales o entre sus características. El contraste es uno de los elementos plásticos más importantes, ya que nos ayuda a jerarquizar y dar relevancia (o quitarla) a componentes o elementos visuales que se relacionan en un espacio visual; por ejemplo, si queremos que una forma se vea grande, la contrastamos con algo más pequeño; si queremos que algo se vea muy claro, lo contrastamos con algo que sea muy oscuro; etc. Por lo regular, la mayor utilización del contraste se da en la utilización del color, pero siempre y cuando estemos estableciendo diferencias marcadas entre características visuales, entonces estaremos hablando de contraste. ALTO CONTRASTE se conoce a la utilización extrema de blancos y negros solamente (contrastados o altamente diferenciados entre sí), para producir una imagen, evitando en lo posible la utilización de tonalidades intermedias entre los extremos Blanco y Negro.

 

LA PERSPECTIVA: La perspectiva es un método de representación gráfica que nos permite detectar, de manera visual, la distancia que existe entre los objetos o componentes de una imagen y el espectador que les observa. Es gracias a la Perspectiva, que podemos establecer mediante un cálculo visual, qué es lo que está "más alejado" de nosotros o lo que está "más cercano" a nosotros, cuando observamos hacia el interior de una imagen. A esta relación de "lejos-cerca" algunos la conocen también como Profundidad de Campo.

Para lograr esta representación de profundidad (qué tan lejos o qué tan cerca observamos los objetos, componentes o zonas en una imagen). existen tres métodos básicos:

Perspectiva por líneas y punto de fuga

Perspectiva por contraste de tamaño

Perspectiva por contraste Tonal

 

PLANOS DE OBSERVACIÓN: De la perspectiva y la profundidad visual al observar una imagen, se derivan los Planos de Observación. Dichos planos de observación, diferentes a los planos bidimensionales, son ubicaciones que definen espacio y distancia en una imagen. Por ejemplo, si te colocas pegado a uno de los muros de tu habitación y mantienes la vista al frente, la pared frente a ti será el Plano de Fondo; la mitad de la habitación y todo lo que haya ahí será un Plano intermedio y lo que tengas más cercano de ti, será llamado el Primer Plano. La pared de tu derecha y todo lo que veas en ella, será denominado Plano lateral Derecho y de igual forma, todo lo que veas hacia tu izquierda será, Plano Lateral Izquierdo.

 

FONDO Y FIGURA: Fondo-figura es una relación visual basada en dos espacios visuales que se relacionan a partir de que uno, (el mayor espacio visual) contiene al de menor tamaño o bien, lo que este espacio menor pueda contener a su vez. Por ejemplo, si observas la foto de tu credencial, el Fondo será todo ese espacio que está detrás de ti en la foto y por eliminación, la Figura habrá de ser tu cara.

Si por ejemplo tienes una foto o una imagen donde aparezca una persona parada en una playa y atrás un atardecer espectacular, Fondo será todo aquello que tiene detrás esta persona: cielo, sol rojizo, horizonte, mar y Figura, será la persona misma. ¿Por qué es importante esta relación? Porque Fondo y Figura en una imagen, son una interacción visual indisoluble donde lo que haya en el Fondo afecta, interactúa y complementa a la Figura y viceversa. De esta manera, un artista plástico suele explotar dicha relación visual en provecho de su propósito de transmitir y expresar.  

ACTIVIDAD 03 DE ARTES I LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS PARTE 1

ACTIVIDAD 03 DE ARTES I LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS PARTE 2

viernes, 2 de octubre de 2020

PRÁCTICA 02 EL CILINDRO

 QUERIDAS Y QUERIDOS ESTUDIANTES:

AQUÍ LES DEJO SU SEGUNDA PRÁCTICA DEL CURSO, LA CUAL CONSISTE EN REALIZAR UN CILINDRO Y SU VOLUMEN, A PARTIR DE UNA FORMA PLANA, LA CUAL SERÁ EN ESTA OCASIÓN, UN RECTÁNGULO EN FORMATO VERTICAL.

RECUERDEN Y RESPETEN TODAS LAS INDICACIONES QUE LLEVAMOS HASTA AHORA: TRAZO MUY TÉNUE, CENTRADO Y TAMAÑO DE LA FIGURA, RESPETAR EL TRAZO, NO RAYONEAR, HACER UN SOMBREADO CON DEGRADADO O DESVANECIDO GRADUAL, SUTIL Y NATURAL, EN FIN, NO SE DESESPEREN, HÁGANLO CON INTUICIÓN, SENTIDO COMÚN Y PACIENCIA. SI TIENEN PROBLEMAS CON LOS EFECTOS DE LUZ Y SOMBRA, PUEDEN REVISAR EL EJEMPLO DEL CILINDRO TERMINADO QUE LES COMPARTO O PUEDEN TAMBIÉN, BUSCAR EN INTERNET, IMÁGENES DE CÓMO ES EL VOLUMEN DE UN CILINDRO Y TRATAR DE REPLICARLO.

ESPERO QUE LES QUEDÉ MUY BIEN Y A LA PRIMERA Y DE NO SER ASÍ, HAY REMEDIO: REPETIR EL EJERCICIO.

YA SABEN, SIN MIEDO AL ÉXITO Y FELICES TRAZOS.

PRÁCTICA 02 EL CILINDRO PARTE 01

jueves, 1 de octubre de 2020

PRÁCTICA 02 EL CILINDRO PARTE 02

EL CILINDRO TERMINADO


SI EL CILINDRO QUEDA ASÍ, SIN RAYONEO, SIN SALIRSE DEL TRAZO INICIAL, SIN FRANJAS, CON LA SOMBRA DESVANECIÉNDOSE O DEGRADÁNDOSE DE MANERA NATURAL Y GRADUAL, SIN EL CONTORNO REMARCADO Y APRECIÁNDOSE EL VOLUMEN DE UN CILINDRO SIN PROBLEMA, ENTONCES ESE EJERCICIO SE TOMA POR CORRECTO.

SI POR EL CONTRARIO, NO LOGRAN TODO LO ANTERIOR, LO MÁS PROBABLE ES QUE TENGAN QUE REPETIR EL EJERCICIO. 




 

PRÁCTICA 07 ARTES P. II CREACIÓN DE UNA MONOCROMÍA

  MIS QUERIDOS Y MIS QUERIDAS ESTUDIANTAEOS: LES DEJO SU PRÁCTICA 07 CON TINTA, DONDE HABRÁN DE REALIZAR UNA COMPOSICIÓN VISUAL EN UN SÓLO C...